Escritorio de jOn, miembro 189

Lo primero que se me vino a la mente fue buscar un cuarto así tenebroso y oscuro googleando encontré el perfecto, la imagen ya tenia prácticamente todo, la duela y un efecto de perspectiva, ahora lo que faltaba era que iba a llevar el cuarto, tomando las repisas de nuevo las coloque en medio para poner los “juguetes” que serian nuestras aplicaciones (dejare el paquete de iconos para descarga), no tenia muy claro el rumbo del escritorio pero buscando encontraba imágenes que serian perfectas como por ejemplo busque un psd de un póster y en el monte la imagen de la película Trick ‘r Treat (que me gusto mucho), después busque a su personaje Sam en una imagen y lo recorte, es el niño que ven con su paleta, arriba tenemos un globo deseandoles Feliz Halloween, seguido de buscar algo en que sentarlo, entonces le puse una banca vieja, todo iba tomando forma pero estaba muy sencillo, entonces me gustan como se ven l@s jack o’ lanterns, busque imágenes y encontré la ideal, también el cuarto tenia que llevar un lampara así que encontré la perfecta de techo, la caja con los vampiros fue para darle un toque más tenebroso y la imagen de arriba con su fantasma clásico con manta blanca. En las esquinas use 2 brushes de telarañas, hay un letrero que no le puse nada porque allí ustedes podrán poner los que gusten. Por ultimo en el centro del escritorio lo sentía vacío como un hueco en él, se me vinieron muchas ideas pero al final, concluí con ponerle una escena de crimen como si alguien hubiera muerto con rastros de sangre y la cinta de no pasar y una mano por ahí.

(Click en la imagen para ver el tamaño completo)

Aquí dejo el link de descarga, donde pongo todos los elementos que use (imágenes, iconos, psd) y también el PSD completo tal y como está mi escritorio!

http://www.mediafire.com/?3liyyaiivmy

 

Rayuela…

La tecnología se ha convertido en un vehículo de nuestras viejas costumbres, nos permite llevar en el bolsillo aquellas cosas que ya son muy viejas en nuestra cultura, por ejemplo las cartas que antes tardaban semanas en entregarse y ahora se envían en segundos, las enciclopedias que antes consistían en una enorme colección de libros y ahora caben dentro de la página de Wikipedia; así como estas cosas viejas se han renovado a través de la tecnología, fue una grata sorpresa para mi descubrir que también los juegos que nosotros jugamos de niños se están renovando, están evolucionando…

Rayuela es un juego tan antiguo que hay muchas versiones de sus orígenes, de hecho este mismo juego se presenta en varias culturas con diferentes nombres y consiste simplemente en lanzar una moneda y hacerla caer tan cerca del objetivo como sea posible. Hoy la Rayuela puede caber dentro de tu bolsillo gracias a una sencilla y elegante aplicación orgullosamente mexicana para iPhone/iPod Touch desarrollada por un grupo de apasionados del arte digital llamados Lunave.

Lunave ha sabido convertir su pasión por el arte digital en una importante agencia de medios digitales con clientes tan importantes como HSBC, Pepe Jeans, Ford o Walmart. ¿De donde viene esa pasión y cual es el secreto de ese éxito?, ¿De donde sale Rayuela y como se relaciona con todo esto? Tuve la oportunidad de charlar con Oscar Arzamendi que es el Director General de Lunave y esto es lo que platicamos:

Carlbert- Me fascino la idea de un juego tan antiguo y tan arraigado en nuestra cultura importado al iPhone. ¿Por que la Rayuela?

Oscar- Por varias razones, la primera es por que aquí en Lunave somos jugadores empedernidos de la rayuela (tradicional) siempre que hay algo que decidir se juega una rayuela, segundo por que cuando iniciamos el proyecto no habia aplicaciones mexicanas así que nos pareció que era importante aportar al universo iTunes algo que fuera 100% mexicano y no solo tropicalizar algunas apps exitosas de otros lados, tercero por que era importante para nosotros en nuestro primer desarrollo en esta plataforma crear una pieza donde se demostrara toda nuestra capacidad como agencia digital y nuestra experiencia como desarrolladores mobile y entre las muchas ideas de apps rayuela era donde mejor ejemplificabamos diseño de interface, gráficos, sonidos y se le sacaba jugo a las características innovadoras (en ese momento) del iPhone como el touchscreen y el acelerometro.

Carlbert- ¿Entonces Rayuela fue un experimento o piensan seguir desarrollando juegos de este tipo? ¿Veremos algún día un juego de “Balero” o “Las escondidas”, etc?

Oscar- Rayuela es la primera de muchas aplicaciones para smartphones que tenemos planeado desarrollar, esta la estamos usando como carta de presentación a la hora que queremos involucrar a más entidades en los proyectos de desarrollo y nos ha ido muy bien en ese sentido, afortunadamente a la tercer semana de su lanzamiento estuvo en el top 3 de las apps pagadas en la tienda iTunes de Latinoamerica (aún no salia la tienda de México) y eso nos ayudo mucho a que más gente la conociera. Ya hemos visto que hay otros juegos mexicanos por ahí cosa que nos da mucho gusto, entre más gente/empresas estemos en este medio más sólido se hará y podremos competir mejor como país. En México hay muchísimo talento y estas son simplemente nuevas posibilidades para que se demuestre.

Carlbert- Algo simpatico es que puedes jugar con un Amero… ¿Como se les ocurrió incluirlo?

Oscar- Sabemos que el target del juego y del iPhone seria gente joven muy empapada con toda la nueva cultura digital así que sabíamos que incluir el Amero seria una especie de chiste local para los entendidos en YouTube pero que además quien no le agarrara el chiste pues no pasaba nada.

Carlbert- Mis aplicaciones favoritas son las de productividad, ya sabes, calendarios, ToDos, GTD, etc. ¿Han pensado hacer una aplicación para iPhone que no sea un juego y sirva para otras cosas? ¿Algo relacionado con MKT tal vez?

Oscar- Precisamente nuestros siguientes desarrollos tienen más el universo del MKT digital en mente que los juegos en sí.

Carlbert- ¿Y cuales son sus aplicaciones favoritas?, ¿que tiene el equipo de Lunave en sus iPhone?

Oscar- Bueno sin duda las más usadas son las de redes sociales facebook y twitter (preferimos tweetdeck y echofon-antes twitterfon) para msn usamos ebuddy y palringo. Pero de las de entretenimiento nos gustan mucho: parking lot, Flight control, rolando, smacktalk, ocarina, Bloom (de brian eno), towerbloxx, spider y paper toss.

Carlbert- ¿Seguramente hay muchos visitantes del blog que aspiran a desarrollar sus propias aplicaciones, en tu experiencia que tan fácil o difícil fue el proceso para que Apple aceptara la aplicación?

Oscar- No es un proceso rápido hay mucha documentación que tienes que leer y sobre todo si piensas cobrar por la app el proceso es más complejo y aumentan los requisitos. En nuestro caso, a pesar de tener 6 años desarrollando aplicaciones para otras plataformas, tuvimos que reenviar la aplicación a aprobación por que no habíamos considerado un documento de lineamientos gráficos que era importante, como en todo hay una curva de aprendizaje.

Cabe mencionar que el equipo involucrado en el desarrollo es multidisciplinario: programadores, diseñadores, sonidista, fotógrafo, copys, traductores, etc. es importante que contemplen a especialistas de cada área para que logren un producto de calidad de exportación ya que al final todos los involucrados son piezas clave para un desarrollo exitoso.

Carlbert- ¿En el sentido técnico que tan fácil es desarrollar para iPhone? ¿Consideras que es una plataforma que ofrece más oportunidades que otras?

Oscar- Como plataforma es muy solida y hay muchas funciones con las que cuentas por default pero para crear algo original y atractivo pues si hay que invertirle bastante tiempo. Por otro lado es una plataforma que se esta consolidando en México y el mundo y le esta ganando terreno a los otros jugadores clásicos del mundo mobile, nuestra visión es que será siempre un referente para el mundo mobile y todo aquel que pretenda aportar o sobresalir en este medio tendrá que tener presencia en la iTunes store sin duda alguna.

Por cierto les puedo adelantar que en este mismo año Rayuela estará disponible para muchos más teléfonos…

Carlbert- No hay muchas aplicaciones mexicanas en iTunes Store así que ustedes son, entre otros, de los pioneros en desarrollar para iPhone en el país. ¿Crees que el mercado es pequeño por culpa de los consumidores?, es decir, ¿No hay suficiente gente en México que tenga acceso a estas nuevas tecnologías?

Oscar- Creemos que apenas estamos asimilando como usuarios y como mercado todas estas nuevas posibilidades, estamos seguros que en el 2010 será el parte aguas en el uso de plataformas móviles en México en particular en el mundo de los smartphones que vienen con todo.

Carlbert- ¿Que opinan tus clientes sobre el iPhone como una herramienta de venta o de promoción?

Oscar- Les encanta la idea y sobre todo la interacción que puede llegar a tener el usuario en este caso con una marca, lo único que están esperando es que haya una distribución aun mayor de iPhones y iPod Touch en el país para lanzarse de lleno en este nuevo e innovador canal.

Carlbert- Ya por último tengo una duda, en el juego se escucha un grito de victoria cuando logras el objetivo… ¿es un “a guevo” verdad? jajaja

Oscar- a güevo! habia que hacerlo lo más realista posible… las imágenes de las diferentes “canchas” son fotos tomadas en los alrededores de la agencia, las voces que se escuchan son de todo el equipo involucrado y obviamente los sonidos de las monedas también fueron hechos especialmente para el juego. Fue un proceso muy divertido. O_0

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Definitivamente este juego debe estar en nuestros dispositivos, es excelente para matar el tiempo mientras haces fila o estas atrapado en el trafico. Pueden visitar el sitio oficial: www.rayuela.com.mx para conocer más del juego y descargarlo de iTunes Store. Tambien puede seguir a Oscar en twitter: @arzamendi y a Lunave: @Lunavedigital

Mi nuevo escritorio…

Todo comenzó con una idea que me vino a la mente: sería genial tener una aplicación que convirtiera el escritorio de mi computadora en un pizarrón de corcho, de esa manera podría añadir notas, fotografías, y archivos al pizarrón y tenerlos todo el tiempo a la vista.

Partiendo de esta idea decidí usar una plantilla de pizarrón de corcho para Photoshop que descargue hace algún tiempo y convertirla en un fondo de pantalla configurando a mi gusto los elementos del pizarrón. Este proyecto personal para el que no tenía mucho tiempo debido al trabajo y la escuela se fue convirtiendo en algo diferente cuando comencé a explorar la idea de tener un pizarrón de corcho y al lado algunas repisas donde se podrían acomodar iconos. Tanto el pizarrón como las repisas debían estar fijados a una pared así que habría que tener una pared como fondo y ya en esta etapa pareció lógico tener piso además de la pared. El resultado final fue este: (click en la imagen para ver el tamaño grande)

Lo primero que hice fue buscar el papel tapiz para la pared, busque en Google Images “wallpaper patterns”. Despues para la duela del piso encontré un archivo que era un fondo de pantalla de duela, fue necesario darle el efecto de perspectiva y recortar partes para hacer el soclo. Despues encontré una plantilla de repisas para Photoshop y la de una televisión. Coloqué las repisas y le quite la base a la televisión además de ponerle como imagen un fondo de pantalla de la película ”Watchmen”. Añadí la plantilla de pizarrón de corcho, añadí una imagen a la pared para hacerla parecer un poster clavado con algunos efectos de Photoshop usando una tachuela del pizarrón de corcho para fijarlo a la pared. En el transcurso de todo esto encontré plantillas de Photoshop de sillones, plantas, tablas de surf y patinetas. Decidí crear algunas patinetas con las plantillas y colocarlas recargadas en la pared. Por último use el programa GeekTool para poner un par de imágenes en las repisas por detrás de los iconos como si fueran fotografías y un pequeño pizarrón con alguna frase. La caja del CD de Fergie que esta en la repisa superior es de CoverSutra. El toque final fue acomodar los iconos de programas o carpetas en las repisas y listo.

He cargado un programa con algunas de las plantillas e imágenes que usé por si alguien quiere hacer algo similar con su escritorio y compartirlo con nosotros.

Descarga aquí

carlbert colección 02

Hace unas semanas publiqué mi primera colección de wallpapers que incluía dos: “Blade” y “Colores”. En esta ocasión les comparto la segunda colección que incluye otros dos wallpapers.

Helmet:

Con Helmet seguí el estilo de mi colección pasada. Convertí una fotografía común en un cuerpo segmentado con tonos plateados. Cada parte tiene su propia sombra y tonalidad. Al final es el rompecabezas de una mujer cuyo rostro permanece oculto y que esta sufriendo una transformación, debajo de su piel cortada se aprecia un cuerpo hecho en vectores que al final parece derretirse y terminar evaporado.

NVH:

NVH son las iniciales de mi novia y es precisamente ella la de la imagen. No es una fotografía, la dibuje con Adobe Illustrator, son todos vectores así que aunque este wallpaper es menos estilizado fue el más laborioso y difícil. Quería lograr un dibujo que pareciera el efecto “threshold” (umbral) de Photoshop así que tuve que aplicar ese efecto a varias fotografías de ella para ver las sombras que se formaban. Despues de varias pruebas comencé a construir el dibujo, al principio la idea era que estuviera sentada en una barda pero la posición del cuerpo me parecía rara, no podía lograr el aspecto que deseaba ya que no soy dibujante ni diseñador. Al final una silla quedaba perfecta para la posición del cuerpo que conseguí. La primer versión del dibujo tenía aspecto de caricatura ya que todos los vectores eran lineas curvas muy bien delineadas, trate de aplicar algunos efectos para ver si podía darle más realismo pero nada en Illustrator me ayudó y no quería hacer la prueba con Photoshop ya que deseaba conservar el dibujo totalmente en vectores. Experimentando un poco comencé a añadir más puntos a los vectores y a darles formas irregulares, con lo que logré el efecto deseado.

Si dan click en las imágenes podrán ver una versión de mayor resolución para que aprecien los detalles. Sus comentarios son bienvenidos.

Nota: Para los miembros del blog he cargado un paquete en el área de miembros con los dos wallpapers en las siguientes resoluciones:

1920×1200

1680×1050

1440×900

1280×800

David LaChapelle, el Fellini de la fotografía

Kanye West como Jesucristo, Christina Aguilera como la reyna del barrio, Pamela Anderson despedazando la cabeza de un hombre con un bat de base-ball. Estas son algunas de las imágenes que podrás encontrar si pones el nombre de David LaChapelle en el campo de búsqueda de google.

Nacido en Connecticut, EUA, LaChapelle obtuvo su primer trabajo como fotógrafo de Andy Warhol, a quien conoció mientras trabajaba como mesero en el mítico club newyorkino Studio 54. Trabajó para revistas como Vogue, GQ y Rolling Stone para convertirse en el fotógrafo por el que todas las celebridades desean ser retratadas. La exageración extrema de personalidades, situaciones surrealistas y la sensación de estar vivas que tienen sus fotos hacen de cada imagen capturada por LaChapelle una historia única. Algunas de las celebridades retratadas por el son: Drew Barrymore, Faye Dunaway, Elizabeth Taylor, Eminem, Andy Warhol, Britney Spears, David Beckman, Hilary Clinton, Lance Armstrong, Kanye Wes, Angelina Jolie, Leonardo DiCaprio, Madonna, Muhammad Ali, Pamela Anderson, Uma Thurman, Christina Aguilera, Cameron Diaz, Paris Hilton, Steve Tyler, Liv Tyler, Missy Elliot, Marilyn Manson, Noami Campbell, Courtney Love, Mariah Carey, Shakira entre muchos más.

 

Además de fotógrafo LaChapelle es director de comerciales y filmes, el más conocido fue un documental llamado “Rize” que se estreno en el 2005 y trata sobre dos sub-culturas relacionadas con el baile en Los Angeles.

Este talentoso fotógrafo y director también a dirigido campañas publicitarias para varias marcas reconocidas como: Tommy Hilfiger, Lavazza, Nokia, L’Oréal, Diesel y Burger King. Además a hecho comerciales para las series de televisión Lost y Desperate Housewives.

LaChapelle ha publicado cuatro libros de fotografía: LaChapelle Land, Hotel LaChapelle, Artists and Prostitutes y Heaven to Hell.

Raquel Leal, una mujer de arena…

Una imagen en blanco y negro, luminosa, sobreexpuesta, protagonizada por una mujer desnuda mirando a través de una cámara estática sobre un tripie.  El cuerpo casí blanco contrasta con una cabellera oscura y la cámara negra oculta el rostro de nuestra protagonista. ¿Será acaso esta la imagen del artista desnudo frente a su obra? ¿Del artista entregado a las posibilidades que el lente de su cámara le ofrece? Así visualizo, con una de sus fotografías, a Raquel Leal, una artista que parece capturada por los detalles que logra rescatar a través de su cámara.

Conociendo la obra de esta “mujer de arena”, como ella se ha sobrenombrado, hay mucho que explorar: espacios vacíos pero llenos de humanidad, objetos y texturas simples pero que adquieren en el detalle gran rebuscamiento, rostros que cuentan historias, cuerpos que adquieren las formas más caprichosas en el lente de esta cámara y diseños surrealistas donde la realidad y la fantasía se confunden fácilmente. 

He conseguido una breve entrevista con la artista que comparto con ustedes. Los invito a conocer un poco sobre ella y su obra:

Carlbert: Cuéntanos un poco sobre ti, ¿Que edad tienes? ¿Donde vives? ¿A que te dedicas?

Raquel: Vivo en Madrid, tengo 39 años, soy diseñadora y una enamorada de la fotografía, compagino las dos cosas según el momento y el trabajo.

Carlbert: ¿La fotografía y el diseño son algo que haces como profesión o por el puro gusto?

Raquel: Empezó como afición y lo he convertido en trabajo.

Carlbert: ¿Como fue que empezaste a interesarte en la fotografía y el diseño?

Raquel: La fotografía me interesó siempre, pero ni me lo planteé hasta hace unos años, antes que eso pinté y estudié diseño de modas ahí aprendí detalles muy importantes que me han sido muy útiles, cómo el equilibrio, color y la importancia para los estados de ánimo; el diseño gráfico llegó después.

Carlbert: Platícanos de tu obra, ¿Cuales son los temas recurrentes? ¿Cuales tus fuentes de inspiración?

Raquel: Creo que mi tema recurrente es la mujer, cualquiera que vea mi trabajo se da cuenta de que está cargado de feminidad, mis diseños son bastante coloridos en general, sin embargo en fotografía prefiero los colores oscuros o b&n. ¿Mi mayor fuente de inspiración?….internet!

Carlbert: ¿Consideras que la manipulación digital, como el Photoshop, enriquece o empobrece a la fotografía?

Raquel: Este es un tema del que se podría hablar mucho, porque es controvertido, para mi, lo que enriquece realmente una imagen es el sentido estético. Hay de todo, y yo no juzgo los conocimientos o gustos personales de nadie, pero desde luego hay cosas que me gustan y cosas que no, no soy nada “purista”, me encanta la fotografía analógica, y también el diseño y la ilustración, que creo que están injustamente considerados artes menores, y que aplicados correctamente pueden crear auténticas obras de arte.

Carlbert: ¿Que hardware  y que software usas en tu flujo de trabajo?

Raquel: Ahora trabajo con una cámara Fuji y un Imac G5 de 24´, y software, de todo….FreeHand, Illustrator, Photoshop, QuarkXPress, Lightroom, Painter X, y un montón de pequeños programas para conseguir efectos muy determinados.

Carlbert: ¿Porque el sobrenombre “Mujer de Arena”?

Raquel: Viene de un libro del escritor japonés Kobo Abe, el título original es “La mujer de la arena”, yo tomé una versión más corta.

Carlbert: ¿Este blog es visitado por muchos aficionados a la fotografía que no tenemos mucho conocimiento técnico (me incluyo), tienes algún consejo?

Raquel: Tengo dos:

Observar el trabajo de otros.

Equivocarse, equivocarse y equivocarse.

Carlbert: ¿Actualmente estas trabajando en algún proyecto nuevo?

Raquel: Siempre!, algunos son personales, como por ejemplo un libro de fotografía temática, pero aún queda mucho tiempo para concretarlo y prefiero no contar nada más.

Carlbert: ¿Algo que quieras agregar?

Raquel: Darte las gracias por interesarte por mi trabajo y enviar un saludo a los seguidores de este blog.

 

 

Los invito a admirar más de la obra en el espacio de Flickr de Raquel Leal:

www.flickr.com/photos/mujerdearena

 

Tema de Mac OS X Leopard para Hi5

Entre las redes sociales a las que pertenezco esta Hi5, la cual tiene su mayor popularidad en America latina ya que Asía y Europa están casi totalmente controladas por Facebook y Estados Unidos por MySpace. En resumen estas tres redes sociales son las más grandes en el mundo y cada una cuenta con diferentes características. Una de las características que más me gusta de Hi5 (y que comparte con MySpace) es que puedes personalizar tu perfil con temas, de tal manera que quien ingrese a ver tu perfil tendrá una experiencia distinta a la de otros perfiles. A los usuarios de Mac nos encanta personalizar todo, y si se puede personalizar haciendo referencia a Apple o Mac OS X mejor.

Hace algunos días conocí a través de un foro a Fernando Fernandez “lllferlll” (Ahora miembro 025 de este blog) quien diseño un tema de Leopard para Hi5. Inmediatamente supe que tenía que tenerlo en mi Hi5. Me puse de acuerdo con él y ahora lo tengo instalado.

Básicamente se trata del fondo de aurora boreal de Leopard con cada ventana diseñada de tal forma que parecen ventanas del Finder. El aspecto del tema es muy limpio y elegante. Que mejor manera de mostrar superioridad ante usuarios de otros sistemas operativos que ostentando la imagen de Mac OS X Leopard en nuestro perfil.

En su página de DeviantArt pueden ver más de su trabajo:

http://lllf10lll.deviantart.com/

Tuve una breve charla con él que ahora les comparto:

Carlbert: Cuéntanos dónde vives, cuantos años tienes y a que te dedicas.

lllferlll: Vivo en el Distrito Federal, tengo 18 años y actualmente estudio la preparatoria, además trabajo en un café internet.

Carlbert: ¿De donde viene tu gusto por el diseño gráfico?

lllferlll: En realidad todo comenzó cuando mi primo, aficionado a las computadoras y al internet, me mostró varias imágenes que él había creado con un programa llamado Photoshop, el cual desconocía en ese momento.

A partir de ese entonces me di cuenta de las cosas que se podían crear con una computadora y así por primera vez me atrajó el diseño gráfico.Sin embargo, yo tenía catorce años y aún no contaba con una computadora ni mucho menos con los conocimientos necesarios para obtener dicho software como para usarlo. En un inicio empecé dibujando y fue esto lo que marcó el comienzo de mi vocación.

Carlbert: ¿Haz aprendido a diseñar de forma empírica o de forma escolar?

lllferlll: Cuando tenía dieciseis años empecé a aprender todo lo relacionado con el diseño gráfico a través del internet. Hubo una época en donde pasaba prácticamente todo el día conectado a la red, situación que duró poco más de un año, en el cual me dediqué a investigar y leer tutoriales acerca de Photoshop, aumentando cada vez más mis conocimientos y mejorando mis propios diseños.

Carlbert: ¿Que programas usas para hacer tus diseños?

lllferlll: Actualmente utilizo la versión CS3 de Photoshop, pero espero conseguir la version CS4 en los próximos días.

Carlbert: ¿Que computadora y que sistema operativo usas? ¿Por que?

lllferlll: Desde hace seis meses uso una Macbook con Leopard. Honestamente, en el momento en que comencé a usarlos cambio mi idea respecto a la forma en que deberían ser los sistemas operativos y las computadoras, tanto en apariencia como en funcionalidad. El cambio influyó tanto en mi que incluso modificó mi forma de ver y pensar el diseño.

Carlbert: ¿Estas trabajando en algún nuevo proyecto?

lllferlll: Actualmente estoy planeando iniciar mi propio centro de diseño gráfico, aunque confieso que aún me faltan conocimientos y tiempo para poder llevarlo a cabo. También acabo de hacer un tema de Leopard para el Sony Ericsson w580, ya cargue la imagen en DeviantArt por si gustan verlo.

Carlbert: ¿Algo que quieras añadir?

lllferlll: Me gustaria aprender y hacer diseño web, animacion, edicion de video, diseño 3d, edicion de audio y todo lo relacionado con el diseño.

Si están interesados en los temas de “lllferlll” pueden contactarlo a través del área de miembros o en DeviantArt.

carlbert colección 01

Me complace compartirles dos wallpapers que acabo de terminar. Hace tiempo que estaba trabajando en este proyecto personal y por cuestiones diversas lo había dejado de lado pero al escribir el articulo sobre Alberto Seveso me sentí inspirado y al ver la aceptación que tuvieron los wallpapers que hice con imágenes de él decidí terminar los míos y compartirlos con ustedes.

Hace tiempo que tenía en la mente el concepto de fotografiar unos cuerpos en blanco y negro y manipular las fotografías de tal manera que se vieran plateados para después hacerles encima algunos dibujos en vectores con colores muy llamativos.  Tome algunas fotografías con las que trabajé durante un tiempo pero a la mitad se me termino la inspiración y no sabía como terminarlos.

Había tomado unas fotografías que me encantaban, les había logrado dar el efecto deseado pero simplemente la obra no me parecía terminada y realmente solo faltaban algunos detalles por concluir. Al hacer y usar en mi computadora los wallpapers de Alberto Seveso me di cuenta de que aunque me encantaban, eran la obra de alguien más y yo simplemente los arme, les di algunos efectos y ya. Era necesario terminar aquellos wallpapers que había comenzado hace algunos meses…

“Colores” que es el primero que terminé fue en el que logré mejores resultados al manipula la fotografía, logre justamente el efecto que quería conseguir haciendo que el cuerpo tuviera tonalidades metálicas. Como fruto de la reciente inspiración añadí más colores y eliminé el cabello que había hecho previamente para hacer uno construido de transparencias de colores.

“Blade” fue un poco más laborioso, en este ya había empezado a experimentar recortando partes del cuerpo y jugando con la luz y las sombras para darle a todo el conjunto un efecto tridimensional, sin embargo no había logrado el resultado deseado. En esta ocasión hice algunos cortes extras y añadi vectores con coleres rosados y magentas. La navaja que le dio nombre a la imagen se me ocurrió al final, quería que la imagen fuera contrastante visualmente, el rosa y los grises contrastaron de maravilla y la navaja hace alusión a los cortes del cuerpo, es un retrato bello y a la vez doloroso…

El paquete que cargué incluye los dos wallpapers en las resoluciones habituales:

1920×1200

1680×1050

1440×900

1280×800

Además incluí la resolución 5760×3600 en caso de que tengan un monitor de 60 pulgadas…

Espero que los disfruten, agradeceré sus comentarios, esperen pronto la colección 02…

Descarguen aquí

Alberto Seveso, un Picasso del Photoshop…

Normalmente cuando se dice que alguien es un Picasso se dice haciendo alusión a la popularidad de pintor andalus, sin embargo cuando yo digo que Alberto Seveso es un Picasso del Photoshop lo digo porque es imposible no sentirse impresionado al primer instante por su obra, que tarda en ser asimilada por el cerebro. Es un diseñador gráfico que nunca estudió diseño gráfico, originario de Italia, nacido en Milan, Seveso paso más de 20 años viviendo en la isla de Sardinia para terminar viviendo actualmente en Roma.

Su llamativo estilo llamado “Sperm Shaping” (forma de esperma) debe su nombre a la forma de espermatozoides que tienen sus figuras y es una mezcla de fotografías en blanco y negro con figuras a color hechas en vectores. A demás el manejo de las sombras y la luz le da una sensación tridimensional y realista.

El software que usa para realizar sus ilustraciones consta solamente de dos aplicaciones de Adobe: Photoshop e Illustrator.

En cuanto al hardware Seveso dice trabajar de forma indistinta con PCs o Macs siempre y cuando tengan la suficiente memoria RAM y no usa ningún tipo de “Tablet”.

Su estilo rebuscado y único obliga a inspeccionar a detalle cada una de sus obras, recaigo en lo dicho, cuando se mezclan la estética y la tecnología las posibilidades son ilimitadas.

Visiten su sitio web:

http://www.burdu976.com/

Y sus galerías de Flickr:

http://www.flickr.com/photos/indiffident

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Trate de encontrar wallpapers de las imágenes de Alberto Seveso pero no encontré, de hecho el autor es muy celoso con su obra y no permite descargas de Flickr ni de su sitio web, sin embargo pude conseguir algunas imágenes para incluir en este artículo y además manipule algunas imágenes (resolución y tamaño) y logré hacer 10 wallpapers (1280X800), los cuales compartiré exclusivamente con los lectores de este blogg, no los publicaré en ningún otro foro.

Si deseas recibir el link para descargar este paquete que incluye 10 wallpapers y un icono deja un comentario solicitándolo y con gusto te lo haré llagar.

O si eres miembro de carlbert´s XS encontrarás el link en el área de miembros. No eres miembro? Que esperas, obtén bases de datos de números de serie y contenido especial:

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David Lanham, un icono de los iconos…

 

David Lanham es sin duda una leyenda en proceso en el mundo de los iconos de escritorio. Graduado en la Universidad Central de Florida en el 2004, Lanham es un diseñador gráfico que tiene un trabajo de ensueño, ser creativo. Él relata que desde niño no podía dejar de dibujar y ahora su trabajo consiste en hacer bocetos todo el día hasta tener una buena idea la cual trabaja una y otra vez hasta quedar satisfecho para posteriormente pasarla de un “scanner” a su Mac y trabajarla con Adobe Illustrator y Photoshop. Por último esa idea quedará adornando algún icono de nuestro Finder.

Lanham trabaja actualmente en The Icon Factory como diseñador, involucrandose en distintos proyectos de desarrollo que la compañía vende principalmente a empresas de software. Siempre dándose la oportunidad de continuar con sus proyectos personales, porque aunque quizá la mayoría lo conoce por sus iconos, Lanham gusta de hacer dibujos, wallpapers, cuadros, juguetes, etc. siempre siguiendo su mismo peculiar estilo.

Su ingreso a The Icon Factory fue a través de un concurso. El era fan del sitio y de sus iconos y en el 2003 se registro en el concurso de iconos Pixelpalooza organizado por ellos. Ganó el primer lugar en una de las categorías y un año después, justo cuando estaba por graduarse le llamaron para una entrevista de trabajo.

La inspiración puede venirle de cualquier cosa, por ejemplo, uno de sus sets de iconos más famosos y que también fue un tema para Mac OS X Tiger fue “Amora” que fue inspirado por el video musical de la canción “All is Full of Love” de Bjork, filmado por el también creativo de culto Chris Cunningham.

Su obra refleja, en palabras del autor, cosas tiernas con un lado obscuro, un toque de humor negro. Suelen ser pequeños personajes que no son de un mismo universo y de los que uno quisiera rodearse por su colorido y personalidad divertida.

La mayor gratificación para David Lanham es saber que con sus iconos le hizo el día de trabajo un poco más divertido a alguien. Rodeando el escritorio de estos personajes es difícil no divertirse aunque sea un poco.

En sus sitio personal pueden encontrar mucho de su trabajo, iconos y más información, lo pueden encontrar en la sección SUGGERERE de este blog.