Mi nuevo escritorio (Concluido)…

Bueno por fin concluí el proyecto personal del que les platique en la publicación anterior, el resultado final fueron dos versiones. Entre los cambios están la inclusión de nuevas plantillas al fondo de pantalla, más uso de GeekTool y cambio de iconos que ahora no tienen nombre para hacerlos parecer juguetes sobre las repisas y el sillón. Me surgieron muchas ideas pero éstas implicaban invertir mucho más tiempo y lamentablemente ese es mi recurso más escaso. Espero que disfruten estas imágenes como fuente de inspiración y que manden fotografías de sus escritorios. Saludos.

(Click en las imágenes para ver tamaño completo)

Mi nuevo escritorio…

Todo comenzó con una idea que me vino a la mente: sería genial tener una aplicación que convirtiera el escritorio de mi computadora en un pizarrón de corcho, de esa manera podría añadir notas, fotografías, y archivos al pizarrón y tenerlos todo el tiempo a la vista.

Partiendo de esta idea decidí usar una plantilla de pizarrón de corcho para Photoshop que descargue hace algún tiempo y convertirla en un fondo de pantalla configurando a mi gusto los elementos del pizarrón. Este proyecto personal para el que no tenía mucho tiempo debido al trabajo y la escuela se fue convirtiendo en algo diferente cuando comencé a explorar la idea de tener un pizarrón de corcho y al lado algunas repisas donde se podrían acomodar iconos. Tanto el pizarrón como las repisas debían estar fijados a una pared así que habría que tener una pared como fondo y ya en esta etapa pareció lógico tener piso además de la pared. El resultado final fue este: (click en la imagen para ver el tamaño grande)

Lo primero que hice fue buscar el papel tapiz para la pared, busque en Google Images “wallpaper patterns”. Despues para la duela del piso encontré un archivo que era un fondo de pantalla de duela, fue necesario darle el efecto de perspectiva y recortar partes para hacer el soclo. Despues encontré una plantilla de repisas para Photoshop y la de una televisión. Coloqué las repisas y le quite la base a la televisión además de ponerle como imagen un fondo de pantalla de la película ”Watchmen”. Añadí la plantilla de pizarrón de corcho, añadí una imagen a la pared para hacerla parecer un poster clavado con algunos efectos de Photoshop usando una tachuela del pizarrón de corcho para fijarlo a la pared. En el transcurso de todo esto encontré plantillas de Photoshop de sillones, plantas, tablas de surf y patinetas. Decidí crear algunas patinetas con las plantillas y colocarlas recargadas en la pared. Por último use el programa GeekTool para poner un par de imágenes en las repisas por detrás de los iconos como si fueran fotografías y un pequeño pizarrón con alguna frase. La caja del CD de Fergie que esta en la repisa superior es de CoverSutra. El toque final fue acomodar los iconos de programas o carpetas en las repisas y listo.

He cargado un programa con algunas de las plantillas e imágenes que usé por si alguien quiere hacer algo similar con su escritorio y compartirlo con nosotros.

Descarga aquí

carlbert colección 02

Hace unas semanas publiqué mi primera colección de wallpapers que incluía dos: “Blade” y “Colores”. En esta ocasión les comparto la segunda colección que incluye otros dos wallpapers.

Helmet:

Con Helmet seguí el estilo de mi colección pasada. Convertí una fotografía común en un cuerpo segmentado con tonos plateados. Cada parte tiene su propia sombra y tonalidad. Al final es el rompecabezas de una mujer cuyo rostro permanece oculto y que esta sufriendo una transformación, debajo de su piel cortada se aprecia un cuerpo hecho en vectores que al final parece derretirse y terminar evaporado.

NVH:

NVH son las iniciales de mi novia y es precisamente ella la de la imagen. No es una fotografía, la dibuje con Adobe Illustrator, son todos vectores así que aunque este wallpaper es menos estilizado fue el más laborioso y difícil. Quería lograr un dibujo que pareciera el efecto “threshold” (umbral) de Photoshop así que tuve que aplicar ese efecto a varias fotografías de ella para ver las sombras que se formaban. Despues de varias pruebas comencé a construir el dibujo, al principio la idea era que estuviera sentada en una barda pero la posición del cuerpo me parecía rara, no podía lograr el aspecto que deseaba ya que no soy dibujante ni diseñador. Al final una silla quedaba perfecta para la posición del cuerpo que conseguí. La primer versión del dibujo tenía aspecto de caricatura ya que todos los vectores eran lineas curvas muy bien delineadas, trate de aplicar algunos efectos para ver si podía darle más realismo pero nada en Illustrator me ayudó y no quería hacer la prueba con Photoshop ya que deseaba conservar el dibujo totalmente en vectores. Experimentando un poco comencé a añadir más puntos a los vectores y a darles formas irregulares, con lo que logré el efecto deseado.

Si dan click en las imágenes podrán ver una versión de mayor resolución para que aprecien los detalles. Sus comentarios son bienvenidos.

Nota: Para los miembros del blog he cargado un paquete en el área de miembros con los dos wallpapers en las siguientes resoluciones:

1920×1200

1680×1050

1440×900

1280×800

Raquel Leal, una mujer de arena…

Una imagen en blanco y negro, luminosa, sobreexpuesta, protagonizada por una mujer desnuda mirando a través de una cámara estática sobre un tripie.  El cuerpo casí blanco contrasta con una cabellera oscura y la cámara negra oculta el rostro de nuestra protagonista. ¿Será acaso esta la imagen del artista desnudo frente a su obra? ¿Del artista entregado a las posibilidades que el lente de su cámara le ofrece? Así visualizo, con una de sus fotografías, a Raquel Leal, una artista que parece capturada por los detalles que logra rescatar a través de su cámara.

Conociendo la obra de esta “mujer de arena”, como ella se ha sobrenombrado, hay mucho que explorar: espacios vacíos pero llenos de humanidad, objetos y texturas simples pero que adquieren en el detalle gran rebuscamiento, rostros que cuentan historias, cuerpos que adquieren las formas más caprichosas en el lente de esta cámara y diseños surrealistas donde la realidad y la fantasía se confunden fácilmente. 

He conseguido una breve entrevista con la artista que comparto con ustedes. Los invito a conocer un poco sobre ella y su obra:

Carlbert: Cuéntanos un poco sobre ti, ¿Que edad tienes? ¿Donde vives? ¿A que te dedicas?

Raquel: Vivo en Madrid, tengo 39 años, soy diseñadora y una enamorada de la fotografía, compagino las dos cosas según el momento y el trabajo.

Carlbert: ¿La fotografía y el diseño son algo que haces como profesión o por el puro gusto?

Raquel: Empezó como afición y lo he convertido en trabajo.

Carlbert: ¿Como fue que empezaste a interesarte en la fotografía y el diseño?

Raquel: La fotografía me interesó siempre, pero ni me lo planteé hasta hace unos años, antes que eso pinté y estudié diseño de modas ahí aprendí detalles muy importantes que me han sido muy útiles, cómo el equilibrio, color y la importancia para los estados de ánimo; el diseño gráfico llegó después.

Carlbert: Platícanos de tu obra, ¿Cuales son los temas recurrentes? ¿Cuales tus fuentes de inspiración?

Raquel: Creo que mi tema recurrente es la mujer, cualquiera que vea mi trabajo se da cuenta de que está cargado de feminidad, mis diseños son bastante coloridos en general, sin embargo en fotografía prefiero los colores oscuros o b&n. ¿Mi mayor fuente de inspiración?….internet!

Carlbert: ¿Consideras que la manipulación digital, como el Photoshop, enriquece o empobrece a la fotografía?

Raquel: Este es un tema del que se podría hablar mucho, porque es controvertido, para mi, lo que enriquece realmente una imagen es el sentido estético. Hay de todo, y yo no juzgo los conocimientos o gustos personales de nadie, pero desde luego hay cosas que me gustan y cosas que no, no soy nada “purista”, me encanta la fotografía analógica, y también el diseño y la ilustración, que creo que están injustamente considerados artes menores, y que aplicados correctamente pueden crear auténticas obras de arte.

Carlbert: ¿Que hardware  y que software usas en tu flujo de trabajo?

Raquel: Ahora trabajo con una cámara Fuji y un Imac G5 de 24´, y software, de todo….FreeHand, Illustrator, Photoshop, QuarkXPress, Lightroom, Painter X, y un montón de pequeños programas para conseguir efectos muy determinados.

Carlbert: ¿Porque el sobrenombre “Mujer de Arena”?

Raquel: Viene de un libro del escritor japonés Kobo Abe, el título original es “La mujer de la arena”, yo tomé una versión más corta.

Carlbert: ¿Este blog es visitado por muchos aficionados a la fotografía que no tenemos mucho conocimiento técnico (me incluyo), tienes algún consejo?

Raquel: Tengo dos:

Observar el trabajo de otros.

Equivocarse, equivocarse y equivocarse.

Carlbert: ¿Actualmente estas trabajando en algún proyecto nuevo?

Raquel: Siempre!, algunos son personales, como por ejemplo un libro de fotografía temática, pero aún queda mucho tiempo para concretarlo y prefiero no contar nada más.

Carlbert: ¿Algo que quieras agregar?

Raquel: Darte las gracias por interesarte por mi trabajo y enviar un saludo a los seguidores de este blog.

 

 

Los invito a admirar más de la obra en el espacio de Flickr de Raquel Leal:

www.flickr.com/photos/mujerdearena

 

Escuela Photoshop // Fondo transparente.

Atendiendo una petición de Jesto17 (Miembro 003) voy a publicar un pequeño tutorial sobre como eliminar el fondo de color de algunas imágenes a manera de obtener una imagen con fondo transparente.

1.- Cuando abras tu imagen en Photoshop selecciónala y cópiala. Debes abrir un nuevo documento en Photoshop (File/New…), las medidas predeterminadas son las de la imagen que copiaste así que solo debes asegurarte de elegir la opción de que el fondo de este nuevo documento sea transparente.

 

2.- Ahora en el documento nuevo pega tu imagen, la cual todavía conserva su fondo de color. Selecciona la herramienta “Magic Wand Tool” y con ella selecciona el fondo que deseas eliminar. Lo que hará es seleccionar toda el área que esté de ese mismo color.

 

3.- Ahora que esta seleccionado el fondo presional la tecla “Delete” para suprimirlo. Verás que tu imagen queda con un fondo de cuadricula, esa cuadricula indica que el fondo es transparente.

4.- Ya puedes grabar tu imagen con algún formato que permita transparencias (PSD, PNG, TIFF)

La técnica anterior sirve cuando el fondo de la imagen es un color sólido distinto al color de la imagen. Cuando no se dan estas condiciones es necesario usar otra técnica.

Para la otra técnica hay varias herramientas que puedes usar, básicamente se trata de seleccionar de forma manual el área que deseas conservar para copiarla y pegarla en un documento con fondo transparente. Si la imagen que deseas conservar no es muy complicada puede usar la herramienta “Polygonal Lasso”, pero asumiendo que se trata de un área complicad voy a hacerlo con la pluma:

1.- Supongamos que tengo una figura con una forma algo difícil de recortar con el Lasso, quiero precisión así que seleccionare la herramienta pluma y trazaré un “path” al rededor de la figura: 

Si no sabes usar la pluma es muy fácil, simplemente ve poniendo puntos en las orillas de la figura y cuando necesitas curvas traza la trayectoria de la curva manteniendo presionada la pluma de tal forma que veras dos “halos” que se extienden desde el punto trazado indicando la trayectoria. Puedes modificar la posición de los puntos así como la trayectoria que siguen los “halos” si teniendo seleccionada la herramienta de la pluma presionas la tecla “cmd”, con esto veraz aparecer en el cursor una flecha blanca que te permitirá manipular los puntos y “halos” trazados con la pluma.

2.- En este punto ya debes haber trazado con la pluma toda la orilla de la figura que deseas recortar (asegúrate de haber cerrado el “Path” que estas trazando, cuando unes los puntos te debe aparecer un pequeño circulo en la parte inferior del cursor de pluma indicando que estas cerrando los puntos, es decir el último punto queda encima del primero que trazaste). Pon el cursor (todavía de pluma) en medio de la figura y abre un menú contextual (click + ctrl), selecciona la opción “Make Selection…”  (Hacer Selección). Con esto se seleccionará la figura que deseas recortar para dejar con fondo transparente.

 

3.- Ahora que tienes seleccionada la figura cópiala, crea un nuevo documento de Photoshop asegurandote de que el fondo de éste sea transparente (como en la primer imagen del tutorial). En este nuevo documento pega la figura y quedará con fondo transparente lista para que la grabes como PSD, PNG o TIFF (estos son los formatos que permiten transparencia).

Tema de Mac OS X Leopard para Hi5

Entre las redes sociales a las que pertenezco esta Hi5, la cual tiene su mayor popularidad en America latina ya que Asía y Europa están casi totalmente controladas por Facebook y Estados Unidos por MySpace. En resumen estas tres redes sociales son las más grandes en el mundo y cada una cuenta con diferentes características. Una de las características que más me gusta de Hi5 (y que comparte con MySpace) es que puedes personalizar tu perfil con temas, de tal manera que quien ingrese a ver tu perfil tendrá una experiencia distinta a la de otros perfiles. A los usuarios de Mac nos encanta personalizar todo, y si se puede personalizar haciendo referencia a Apple o Mac OS X mejor.

Hace algunos días conocí a través de un foro a Fernando Fernandez “lllferlll” (Ahora miembro 025 de este blog) quien diseño un tema de Leopard para Hi5. Inmediatamente supe que tenía que tenerlo en mi Hi5. Me puse de acuerdo con él y ahora lo tengo instalado.

Básicamente se trata del fondo de aurora boreal de Leopard con cada ventana diseñada de tal forma que parecen ventanas del Finder. El aspecto del tema es muy limpio y elegante. Que mejor manera de mostrar superioridad ante usuarios de otros sistemas operativos que ostentando la imagen de Mac OS X Leopard en nuestro perfil.

En su página de DeviantArt pueden ver más de su trabajo:

http://lllf10lll.deviantart.com/

Tuve una breve charla con él que ahora les comparto:

Carlbert: Cuéntanos dónde vives, cuantos años tienes y a que te dedicas.

lllferlll: Vivo en el Distrito Federal, tengo 18 años y actualmente estudio la preparatoria, además trabajo en un café internet.

Carlbert: ¿De donde viene tu gusto por el diseño gráfico?

lllferlll: En realidad todo comenzó cuando mi primo, aficionado a las computadoras y al internet, me mostró varias imágenes que él había creado con un programa llamado Photoshop, el cual desconocía en ese momento.

A partir de ese entonces me di cuenta de las cosas que se podían crear con una computadora y así por primera vez me atrajó el diseño gráfico.Sin embargo, yo tenía catorce años y aún no contaba con una computadora ni mucho menos con los conocimientos necesarios para obtener dicho software como para usarlo. En un inicio empecé dibujando y fue esto lo que marcó el comienzo de mi vocación.

Carlbert: ¿Haz aprendido a diseñar de forma empírica o de forma escolar?

lllferlll: Cuando tenía dieciseis años empecé a aprender todo lo relacionado con el diseño gráfico a través del internet. Hubo una época en donde pasaba prácticamente todo el día conectado a la red, situación que duró poco más de un año, en el cual me dediqué a investigar y leer tutoriales acerca de Photoshop, aumentando cada vez más mis conocimientos y mejorando mis propios diseños.

Carlbert: ¿Que programas usas para hacer tus diseños?

lllferlll: Actualmente utilizo la versión CS3 de Photoshop, pero espero conseguir la version CS4 en los próximos días.

Carlbert: ¿Que computadora y que sistema operativo usas? ¿Por que?

lllferlll: Desde hace seis meses uso una Macbook con Leopard. Honestamente, en el momento en que comencé a usarlos cambio mi idea respecto a la forma en que deberían ser los sistemas operativos y las computadoras, tanto en apariencia como en funcionalidad. El cambio influyó tanto en mi que incluso modificó mi forma de ver y pensar el diseño.

Carlbert: ¿Estas trabajando en algún nuevo proyecto?

lllferlll: Actualmente estoy planeando iniciar mi propio centro de diseño gráfico, aunque confieso que aún me faltan conocimientos y tiempo para poder llevarlo a cabo. También acabo de hacer un tema de Leopard para el Sony Ericsson w580, ya cargue la imagen en DeviantArt por si gustan verlo.

Carlbert: ¿Algo que quieras añadir?

lllferlll: Me gustaria aprender y hacer diseño web, animacion, edicion de video, diseño 3d, edicion de audio y todo lo relacionado con el diseño.

Si están interesados en los temas de “lllferlll” pueden contactarlo a través del área de miembros o en DeviantArt.

Escuela Photoshop // Atajos para herramientas

Este es un pequeño tip que a mi me ha sido muy útil y mucha gente desconoce.

En Photoshop tienes una barra de herramientas, al lado izquierdo normalmente, que te permite acceder a las diferentes herramientas a través de iconos. Dentro de algunos de estos iconos hay varias herramientas. Cuando seleccionas una herramienta o mantienes el click sobre un icono para ver el grupo de herramientas que están dentro de él notaras que algunas de estas herramientas tienen al final una letra mayúscula. Por ejemplo en el caso del Lasso una “L”:

Esa letra corresponde a un atajo del teclado, es decir, cada vez que necesites el Lasso solo presiona la tecla “L” y lo tendrás en tu cursor, igual con otras herramientas como “P” para la pluma o “V” para la herramienta de movimiento.

Ahora supongamos que quieres usar una herramienta pero no la que esta a la vista en la barra de herramientas sino una de ese grupo de herramientas que no esta a la vista. Por ejemplo, quieres usar la herramienta “Polygonal Lasso”, todo lo que tienes que hacer es click en la letra “L” y después si presionas la tecla “shift”+L habrás seleccionado otra herramienta del grupo de herramientas de Lasso, puede seguir presionando “L” varias veces con la tecla “shift” presionada para navegar a través de las diferentes herramientas de Lasso hasta que encuentres “Polygonal Lasso” que es la que estabas buscando.

Un truco más: si seleccionas de la barra de herramientas el icono de alguna herramienta y manteniendo el icono seleccionado presionas la tecla “Alt/Option” podrás ir viendo las diferentes herramientas que pertenecen a ese grupo.

Escuela Photoshop // como hacer humo

En esta ocasión voy a explicar la técnica que uso para dibujar humo con Photoshop.

1.-  Crea un nuevo “Layer” (Capa) sobre tu imagen o dibujo, al que puedes nombrar Humo.

2.- Selección la Herramienta “Polygonal Lasso” (Lazo poligonal) y crea una figura con la forma que va a tener el humo, algo como esto:

3.- Usa la herramienta Paint Bucket (Bote de pintura) para rellenar la figura de tu humo del color que lo desees. Es recomendable que sea un color claro.

4.- Ahora usa la herramienta “Burn” (Quemar) con una brocha grande dependiendo del tamaño de tu figura (yo usé la brocha 100) para dar un aspecto oscuro a la parte interna de la figura. La parte interna deberá quedar oscura mientras que las orillas y esquinas deben permanecer claras. Debe verse más o menos así:

5.- Ahora ingresa al menú Filter/Distort/Wave y modifica la configuracón para que quede igual a esta:

6.- Ingresa al menú Edit/Fade Wave… y modifica la opacidad a un 50%

7.- Repite los pasos 5 y 6 cuantas veces sea necesario hasta que tu humo vaya tomando la forma adecuada. (yo lo repetí unas 10 veces).

8.- Ahora ve al menú Edit/Transform/Distort para que puedas distorsionar la figura según convenga:

9.- Para hacer tu humo aún más realista puede añadirle otro color, quizá una tonalidad similar pero más oscura o más clara. Haz un nuevo “Layer” que puedes nombrar “Overlay”. Ahora sobre este nuevo Layer toma la herramienta “Brush” (Brocha) y haz algunos trazos encima de tu humo con el nuevo color.

10.- Abre un menú contextual (click + ctrl) sobre el Layer llamado Overlay y selecciona la opción “Blending Options” (Opciones de mezcla). Estando dentro de esta ventana selecciona la opción llamada “Overlay” (Velo):

Por último puedes jugar un poco con la transparencia del Layer Humo para lograr el efecto deseado:

Espero que haya sido de utilidad.

Escuela Photoshop // Imágenes en blanco y negro

Que tal,

Si eventualmente usan Adobe Photoshop para arreglar algunas de sus fotografías pero no son expertos en diseño, fotografía o Photoshop este pequeño tutorial les será útil.

A veces cuando estoy manipulando mis fotografías quiero cambiarlas a blanco y negro, lo que la mayoría de la gente hace es ir al menú “Image” (Imagen) / “Mode” (Modo) y seleccionan la opción “Greyscale” (Escala de grises). Eso efectivamente convierte una fotografía en color a blanco y negro, sin embargo hay un método que permite hacer la conversión obteniendo mejor calidad:

1.- Selecciona el menú “Image” (Imagen) / “Mode” (Modo) y seleccionan la opción “Lab Color”.

 

2.- Selecciona el menú “Window” (Ventana) / “Channels” (Canales) y al ver los diferentes canales de la fotografía selecciona el que se llama “Lightness” (en español no se como venga pero vas a reconocerlo porque la vista previa es en blanco y negro y es la más clara.) Al hacer esto tu imagen se volverá blanco y negro.

 

 

3.- Ahora hay que  ir al menú “Image” (Imagen) / “Mode” (Modo) y seleccionan la opción “Greyscale” (Escala de grises).

 

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Ahora Photoshop preguntará si deseas eliminar los otros canales, selecciona “OK”.

 

 

Listo, ahora tienes tu foto en blanco y negro con mejor calidad, la foto es más clara y nítida que si no hubieras usado este método. Podrás notar la diferencia sobre todo en los detalles. Fíjate en el auto y las nubes, veras la diferencia:

 

 

Espero que esto haya sido útil. Usé Adobe Photoshop CS4 Extended pero en versiones anteriores el proceso es prácticamente igual.

carlbert colección 01

Me complace compartirles dos wallpapers que acabo de terminar. Hace tiempo que estaba trabajando en este proyecto personal y por cuestiones diversas lo había dejado de lado pero al escribir el articulo sobre Alberto Seveso me sentí inspirado y al ver la aceptación que tuvieron los wallpapers que hice con imágenes de él decidí terminar los míos y compartirlos con ustedes.

Hace tiempo que tenía en la mente el concepto de fotografiar unos cuerpos en blanco y negro y manipular las fotografías de tal manera que se vieran plateados para después hacerles encima algunos dibujos en vectores con colores muy llamativos.  Tome algunas fotografías con las que trabajé durante un tiempo pero a la mitad se me termino la inspiración y no sabía como terminarlos.

Había tomado unas fotografías que me encantaban, les había logrado dar el efecto deseado pero simplemente la obra no me parecía terminada y realmente solo faltaban algunos detalles por concluir. Al hacer y usar en mi computadora los wallpapers de Alberto Seveso me di cuenta de que aunque me encantaban, eran la obra de alguien más y yo simplemente los arme, les di algunos efectos y ya. Era necesario terminar aquellos wallpapers que había comenzado hace algunos meses…

“Colores” que es el primero que terminé fue en el que logré mejores resultados al manipula la fotografía, logre justamente el efecto que quería conseguir haciendo que el cuerpo tuviera tonalidades metálicas. Como fruto de la reciente inspiración añadí más colores y eliminé el cabello que había hecho previamente para hacer uno construido de transparencias de colores.

“Blade” fue un poco más laborioso, en este ya había empezado a experimentar recortando partes del cuerpo y jugando con la luz y las sombras para darle a todo el conjunto un efecto tridimensional, sin embargo no había logrado el resultado deseado. En esta ocasión hice algunos cortes extras y añadi vectores con coleres rosados y magentas. La navaja que le dio nombre a la imagen se me ocurrió al final, quería que la imagen fuera contrastante visualmente, el rosa y los grises contrastaron de maravilla y la navaja hace alusión a los cortes del cuerpo, es un retrato bello y a la vez doloroso…

El paquete que cargué incluye los dos wallpapers en las resoluciones habituales:

1920×1200

1680×1050

1440×900

1280×800

Además incluí la resolución 5760×3600 en caso de que tengan un monitor de 60 pulgadas…

Espero que los disfruten, agradeceré sus comentarios, esperen pronto la colección 02…

Descarguen aquí